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行业主要上市公司：中南(002445)、宋城演艺(300144)、浙富控股(002266)、当代(000673)、腾讯(00700.HK)、网易(09999.HK)等。
本文核心数据：市场规模、企业数量、使用人数等。
文化部在《关于网络音乐发展和管理的若干意见》首次对网络音乐的名称下了定义——“网络音乐是音乐产品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的，其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。”
网络音乐中所指的“网络”，不仅包括通常所说的计算机国际互联网，而且包括电信网、移动互联网、有线电视网以及卫星通信、微波通信、光纤通信等各种以F P协议为基础的能够实现互动的智能化网络的互联。
网络音乐主要由两个部分组成：一是通过电信互联网提供在电脑终端下载或者播放的互联网在线音乐，二是无线网络运营商通过无线增值服务提供在手机终端播放的无线音乐，又被称为移动音乐。网络音乐的艺术特征主要包括多样性、重复性和再现性、远程性、开放性和交互性以及共享性。
网络音乐发展现状：增速较快，2020年规模近2000亿
随着互联网技术的发展，网络音乐在我国成为当下音乐欣赏的主流途径，传统的留声机、录音机等音乐欣赏方式大多已经退出了主流市场。我国网络音乐的用户规模呈现抓你那逐年稳定的上升态势，网络音乐的使用率在70%上下稳定波动。截至2020年12月，我国网络音乐用户规模达6.58亿，较2020年3月增长2311万，占网民整体的66.6%
2、网络音乐市场规模：2020年近2000亿
根据腾讯音乐招股说明书披露数据来看，我国网络音乐市场规模在2018年达到562亿元，同比增速为69.79%。前瞻结合近年来网络音乐发展现状，对2019-2020年数据进行了初步估测，从结果来看，我国网络音乐市场规模呈现逐年上升趋势，2020年网络音乐市场规模近2000亿元，同比上升较快。
注：官方公布网络视频市场规模截止时间仅到2018年，2018年之后数据为前瞻估测数据，仅供参考。
腾讯音乐VS.网易云：腾讯音乐用户规模占优，但付费率略低
2004年-2013年中国在线音乐行业处于高速发展期，自2004年酷狗音乐成立以来，陆续有虾米音乐、QQ音乐、酷我音乐、网易云音乐成立。自2013年后，头部企业开始频繁并购，特别是腾讯先后并购酷我音乐、酷狗音乐和QQ音乐。现阶段，我国网络音乐市场中竞争主要为腾讯音乐(QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐和全民K歌)和网易云音乐。
从在线音乐软件月活用户数量来看，2018-2020年，腾讯音乐的用户基础要远大于网易云音乐。数据显示，2020年，腾讯音乐的月活用户数达到了6.44亿人;网易云音乐的月活用户数量为1.81亿元，但从用户增长情况来看，腾讯音乐的用户数量在2020年有一定的下降，而网易云音乐的月活用户数量则一直保持着高速增长，2020年网易云音乐月活用户数量增长幅度达到23%。
财报数据显示，第三季度，腾讯音乐在线音乐服务收入同比增长24.3%，在线音乐订阅收入同比增长30.2%至19.0亿元(2.95亿美元)。在线音乐付费用户达到7120万，同比增长37.7%，环比净增长为500万;付费率达11.2%，高于去年同期的8.0%与2021年第二季度的10.6%。
2021年前三季度，网易云音乐总营收51亿元，同比增长52%;月活用户达到1.84亿;在线音乐付费用户数2752万，在线音乐付费率达14.9%。2021年前三季度，网易云音乐营收51亿元，同比增长52%;今年上半年，网易云音乐调整后净亏损从去年同期的8亿元收窄为5亿元。
综合来看，网易云音乐虽然在网络音乐用户规模层面远落后于腾讯音乐，但其用户粘性高、付费意愿更强都使得网易云音乐在与腾讯音乐竞争的过程中占有优势。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国移动音乐行业市场前瞻与投资规划分析报告》。
中国演艺行业主要公司：目前国内演艺行业代表性公司有：保利文化(3636.HK)、宋城演艺(300144)
本文核心数据：中国音乐剧演出场次、观众人次,音乐剧专业报考数据,上海市线下剧场竞争格局,上海市演艺行业规划
——发展契机：音乐综艺《声入人心》大火
2018芒果综艺《声入人心》大热，这档主打年轻化美声音乐的歌唱综艺节目大大增加音乐剧行业的曝光率，让一些优秀的音乐剧演员进入大众视野，音乐剧演员“偶像化”吸引了一大批音乐剧新观众。
——行业突飞猛进：疫情后“回血”效率可观
根据2021年5月北京天桥演艺联盟、道略演艺产业研究中心发布的《2021中国音乐剧指南》的数据，中国音乐剧市场2019年共演出2655场，同比增长5.4%;观众数量达213万人次，同比增加29.5%;票房收入突破6亿元，同比增长37.1%，达到行业近年巅峰。2020年受到新冠肺炎疫情冲击、线下演出停摆了半年之久，全年共演出音乐剧997场，观众61万人次，票房收入破亿元，平均场次上座值达到0.61千人/场。与行业开始快速发展的2018年数据对比，2020年半年的上座率与2018年基本持平，可见音乐剧市场在疫情缓解后的“回血”效率也较为可观。
——吸引力提升：人才“逆向流动”
行业的突飞猛进使得行业对人才的吸引力迅速提升，一改过去人才由音乐剧流向话剧、影视的局面，大量人才由影视、话剧“逆向流动”至音乐剧舞台，报考音乐剧系的学生呈几何级增长。
以上海戏剧学院为例，音乐剧专业报考人数由2019年的641人快速增长至2021年的1037人。
——国产原创大爆发：数量为疫情前的三倍
行业的快速发展，加之新冠疫情限制国外剧团入境，中国原创音乐剧也随之突飞猛进。根据大麦网票务平台数据，2021年上演中文原创音乐剧15部，约为疫情前的三倍。
作为中国消费力、人群密度位居前列的经济发达城市，上海市是中国音乐剧产业的中心。上海“演艺大世界”是目前国内密度最高的剧场群之一，在核心区域的1.5平方公里内有22个专业剧场。
——音乐剧新业态领先全国：小酒馆模式
自2020年8月起，沉浸式音乐剧《阿波罗尼亚》在自上海亚洲大厦起步，并开始风靡全国，成为上海市文化新地标。
《阿波罗尼亚》将场景布置为酒吧样式，也被剧迷亲切称为“小酒馆”。通过这种设置一方面节约空间和演出成本，另一方面，疫情期间通过限定观众数量也增加观众粘性。同时，“小酒馆”采取依靠口碑发酵带动观剧人群的长期驻演模式，通过“长期驻演”+“物料外放“的组合拳解决戏剧复购率低的问题。
——疫情期间精细化管理：行业环境稳定
除却疫情后时代观众报复性消费因素，上海市精细化管理与政策的导向性支持是成就其音乐剧产业中心地位的关键。根据文化和旅游部市场管理司信息，上海市疫情期间行业上座率稳定恢复，限制率由2020年5月的30%一路回升至2021年3月的100%，精细化管理稳定行业环境，吸引常驻其他城市的音乐剧人才;另一方面稳定的剧务市场也使得疫情稳定后行业得以恢复迅速。
——导向性政策支持：启动演艺新空间项目
从2019年起，上海市演艺新空间项目启动，通过对现有城市空间进行改造，发展中小剧场，同年5月份首批十家演艺新空间得到授牌，截止2021年9月上海演艺新空间数量达到80家，预计年底将达到100家。
3、上海市未来规划：让戏剧成为目的地
自2018年起上海市政府针对文化品牌产业发布一系列支持导向性政策，2021年《全力打响“上海文化”品牌深化建设社会主义国际文化大都市三年行动计划(2021-2023年)》提出打造亚洲演绎之都，力争实现全市年演出场次达4万场。
通过打造“上海文化”品牌，让包括音乐剧在内的戏剧演艺项目成为上海市新文化地标，上海市意在将线下剧场打造成与主题公园等并列的旅游新目的地。根据《上海演艺品牌建设三年行动计划》，未来上海市将致力实现中心城区与郊区县剧场的均衡优化布局。在现有149个剧场的基础上，大力发展演艺空间，全市演出场所总数达到230个左右。其中，1500座以上的特大型剧场7个，2500座以上的超大型剧场1-2个。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》。
随着5G技术、互联网技术的发展，“互联网+
演艺”、“数字经济”已成演出行业发展新趋势，新技术赋能行业发展：新媒体行业的发展丰富了演出行业的营销形式;大数据、云计算帮助企业合理预估市场需求，及时规避风险;“O2O”终端平台模式优化客户购买票务体验，促进消费;线上演出技术不断完善，打破传统线下演出模式消费地域局限;5G技术+VR技术，赋能线上演唱会。
前景预测：行业高速增长，至2025年市场规模达679.43亿元
随着居民在文化娱乐方面的支出转为刚性的趋势逐渐明显，我们认为，在后新冠肺炎时期，随着演艺产业逐渐复苏，长期来看，人民群众对于演艺产业的需求水平将呈上升趋势，利好演艺产业发展。未来，在金融资本刺激和用户旺盛的精神娱乐消费升级需求的推动下，在“互联网+”、数字经济、新媒体技术的赋能行业的态势下，中国演艺产业将形成高速增长态势。
前瞻预测，2020年中国演艺产业的市场规模为397.55亿元，2025年679.43亿元，年复合增长率11.31%。
——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》。
